Los que duermen, de Juan Gómez Bárcena

Al principio nos sorprendió en el trato la parquedad de sus palabras, sobre todo entre los muy pobres. Más tarde averiguamos que ello era debido a una insólita costumbre según la cual el Emperador es el único dueño y señor de la lengua viroche, no pudiendo sus súbditos disponer libremente de las palabras sin antes pagar por cada una de ellas un precio convenido.

Título: Los que duermen. 
Autor: Juan Gómez Bárcena. 
Editorial: Salto de página. 
Páginas: 123. 
Precio: 14€. 
Sinopsis:Una recóndita ciénaga de Germania, donde los cuerpos de cientos de prisioneros sacrificados a los dioses emergen a la superficie siglos más tarde, devolviendo al presente el enigma de su existencia. Un reino remoto donde los mercaderes comercian con palabras. Un Aquiles cobarde que abandona Troya para disfrutar la vida que los dioses no quieren dejarle vivir. Un simulacro de campo de concentración construido por Hitler para burlar las inspecciones de la Cruz Roja Internacional. Una comunidad de robots abandonada que sigue anhelando el regreso de sus creadores. 

Juan Gómez Bárcena nos sorprende con una extraordinaria colección de relatos que, en la mejor tradición del fantástico, nos invita al extrañamiento para devolvernos una mirada más lúcida sobre nosotros mismos. Estos quince relatos proponen un viaje por las orillas del tiempo; un recorrido por pasados y futuros asombrosos del que volveremos, como de todo viaje, siendo otros.

Juan Gómez Bárcena

Son muchos los que defienden la inexistencia de la casualidad, este axioma se reafirma una y otra vez a lo largo de las páginas de esta obra de Juan Gómez Bárcena.

Los que duermen me ha sorprendido gratamente, debo decir que he devorado esta joyita en apenas tres días (los exámenes han tenido la culpa). 

¿En qué época o escenario transcurre la acción? ¿Quiénes son los protagonistas? Las posibilidades se adivinan infinitas en este universo pincelado por el autor que con un ritmo trepidante nos lleva a edades míticas, se detiene en el mundo actual e incluso traspasa la frontera de nuestro futuro, y esto creedme, tendrá consecuencias.

Ishtar

Cuentan las leyendas cairas —aunque miente todo aquel que cuenta una historia— que Itata y Axime son padre y madre de todos los hombres, desde el más mísero hasta el más próspero.  Pasados los siglos, la mayoría de los pueblos lo han olvidado y se refieren a ellos con nombres falsos y  sacrílegos.    

 ¿Y el género? Al igual que hay saltos en el tiempo nos encontramos algo similar en este aspecto, Ficción Histórica, Fantasía, Mitología, Religión  y  Ciencia Ficción se dan la mano a través de este emocionante viaje.
Encontraremos algunos rostros conocidos como los de Hitler o Aquiles.

Pero no os equivoquéis no se trata de un simple compendio, no, existe un hilo conductor: las momias. Sí, cada una de ellas con una historia diferente que se han conservado en una ciénaga cuyos componentes se presumen especiales. Las diversas culturas y  tiempos le darán toda suerte de pintorescas explicaciones  a este fenómeno, algunas serán veneradas; otras conservadas en museos... Al final el lector comprende que son eternos viajeros, de cuya odisea no se vislumbra todavía el final.

 Durante muchas noches he soñado con el lago de la Diosa. Me he imaginado sumergida en sus aguas grises, con una venda de piel de ciervo en los ojos y una imperturbable sonrisa dibujada en mi cara.

A continuación os enumero mis cuentos favoritos, eso sí, todos me han gustado y han producido un impacto en mí: Cuaderno de bitácora, Fábula del tiempo, El regreso, La leyenda del rey Aktasar, Zigurat, Los que duermen, 2374, La espera. 

Otro aspecto interesante con el que juega el autor son las distintas versiones de una misma historia, aunque en algunos casos más adelante se nos dan pistas de lo que pudo suceder en realidad.

Las dunas recorridas por hombres que cabalgaban extraños camellos con ruedas, y el cuelo surcado por inmensos insectos metálicos.

Vio a un rey recorriendo a lomos de una yegua vieja y desdentada las fronteras de su reino, que abarca el orbe entero.

Según el relato también se hace uso de un registro y otro, como sucede en Cuaderno de bitácora I y II, que contrasta con el resto.
 
Se dan temas recurrentes como puede ser el viaje, el tiempo, la inmortalidad, la fe, lo relativo, la imaginación y la curiosidad humana. La ambigüedad reina en muchos de ellos. El teatro dentro del teatro en un campo de concentración...

Para finalizar me gustaría ofreceros unas pinceladas de mis relatos favoritos:

En Cuaderno de bitácora, conoceremos al pueblo de los viroches que comercian con palabras, pues el idioma pertenece al Emperador. Pese a todo se consideran muy liberales y democráticos, cualquier puede opinar, el problema es que la gente sin solvencia económica es incapaz de hilvanar un discurso largo y mucho menos defender una tesis.

Y más tarde una nación de hombres que no eran hombres, pues estaban hechos de metal y tenían tenazas en lugar de manos y cajas en vez de cuerpos. Vio miles de máquinas esperando, siempre esperando; eternamente esperando con los focos oculares clavados en el cielo.

Fábula del tiempo, seremos partícipes del sufrimiento de la reina Bandica, cuyo esposo acaba de fallecer debido a la diferencia de edad, ya que al contraer matrimonio él era un anciano y ella poco más que una chiquilla. Sin embargo, cuando Bandica escucha a uno de sus sabios hablar sobre las estrellas y su luz —que llega hasta nosotros mucho tiempo después de su muerte— diseñará un plan para volver junto a su amado.

Zigurat

La leyenda del rey Aktasar Itata y Axime son los padres de la humanidad, que ignorando a sus hijos, permanecen enzarzados en un pulso que se prevé eterno. Tan solo su pueblo predilecto, los caldeos, los recuerdan. El único presente que le han dejado a la humanidad ha sido una prodigiosa yegua capaz de cabalgar con su jinete a través de las eras, pero el tiempo y el espacio han sido escrupulosamente delimitados por los dioses, el jinete tiene prohibido superar estas marcas.

 Zigurat, en el interior de esta construcción se esconden los secretos de un pasado, presente y futuro ya vislumbrados.

Os animo a adentraros en esta hermosa obra y a descubrir los hilos invisibles que lo conectan todo. Porque una vez que los engranajes literarios de Los que duermen empiezan a funcionar... no hay vuelta atrás.

I ARTBOOK ARGONAUTAS

Título: I Artbook Argonautas.
Autores: Aby Caleidosférica, Dirty Harry, Muerte Horible, Liran Szeiman, Hugustrador, Jaime Sanjuan Ocabo, Murga y Sir Kiwi.
Editorial: Argonautas.

Páginas: 57.

Precio: 14,82 (Físico) y 2,50€ (Digital).

Sinopsis: Argentina, Honduras, Chile, Reino Unido y España son algunas de las nacionalidades de los escritores, poetas y artistas de habla hispana que se reunen en el primer volumen de antologías de Ed. Argonautas. Una generación representativa y característica, que si bien no viene marcada por un año de nacimiento o un lugar de residencia, si lo está por una serie de signos comunes cuyos autores comparten y se evidencian en estas páginas: la juventud de espíritu e ideales, el ADN tecnológico que corre por sus venas y la necesidad de ser escuchados. Una generación independiente con mucho que decir y aportar, con nuevos puntos de vista e ideas frescas e innovadoras. Una generación, en definitiva, la nuestra, que creemos merece ser leída y expuesta.

La Editorial Argonautas es una nueva apuesta que nace de la revista digital del mismo nombre.
Por el momento sus dos primeras obras publicadas son una antología de relatos y el artbook del que vengo a hablaros hoy. Tuve la enorme suerte de conseguirlo en un sorteo realizado por la propia editorial a la que agradezco una vez más el ejemplar.

Me encanta el mundo de la ilustración y creo que este libro es una buena forma de dar a conocer a los profesionales de habla hispana.
A continuación os dejo unas cuantas imágenes para que podáis haceros una idea de la obra, como podréis ver hay de todos los estilos.

Jaime Sanjuan Ocabo

Por un lado tenemos a artistas como Muerte Horrible cuya temática se centra en los zombies, pero de un modo particular pues nos muestra su mundo a través de un prisma rosa. Sí, como lo leéis.

Sir Kiwi por ejemplo además de ilustrador es tatuador y en su trabajo predomina el negro y los tonos oscuros.
Aby Caleidosférica es también fotógrafa y las ilustraciones de este compendio son un estadillo de color, delicadas y con un toque minimalista.
Dirty Harry en cambio mezcla ingeniosos mensajes en sus ilustraciones donde predominan los colores primarios y los tonos planos.
Hugustrador nació en Chile y sus dibujos se caracterizan por un colorido vivo y la aparición de niños es recurrente.
Liran Szeiman se decanta por el arte digital de tintes siniestros que contrasta con su influencia pop. Se trata de un mundo ambivalente donde la belleza y la muerte caminan de la mano.
Murga posee un estilo claramente influenciado por el arte urbano, en este compendio podemos ver un retrato de Edgar Allan Poe. 
Y por último Jaime Sanjuán que también realiza el arte digital, pero con un iPad. Su técnica es similar a la de la pintura y su estilo se acerca bastante al surrealismo. El detalle y la precisión de sus obras os dejarán sin aliento.


Os animo a colaborar para que esta nueva editorial salga a flote y a los escritores e ilustradores a que envíen sus trabajos :)

Liran Szeiman

Hugustrador

Jaime Sanjuan Ocabo

Liran Szeiman

Dirty Harry

Dirty Harry

Orlando vengador (#1) Chispa de noviembre

Los hijos de los nobles, que hasta entonces habían estado muertos de miedo, chillaron llenos de emoción cuando vieron cómo el espadachín enmascarado obligaba a retroceder al hombre que tanto les había aterrorizado aquella noche. Diane contemplaba extasiada la belleza de las llamas de la espada del vengador

Título: Orlando vengador (#1) Chispa de noviembre.
Autor: Rubén Fonseca.
Editorial: Pulpture. 
Colección: Pulp Hero.  
Páginas: 172. 
Precio: 7€ (Papel) y 1, 20€ (Digital) 
Sinopsis: En una ciudad donde los caballos mecánicos tiran de pomposos carruajes, las motos no llegan a tocar el asfalto y las guerras de bandas se disputan las oscuras calles, surge Orlando, el vengador enmascarado. Un misterioso héroe, demasiado cercano a Lady Violet, que prefiere pelear a capa y espada que con potentes armas eléctricas.
Pero ¿quién se oculta tras la máscara de Orlando? Eso se pregunta tanto la banda del temible William O’Shea como el inspector Wallace. Parece que todo confluye en un punto: la mansión de Lady Conrad. ¿Se habrá traído Lady Violet un asesino, un protector, de sus viajes por Italia y España? ¿Acaso es su amante?
Una cosa está clara, Orlando solo responde a su propio código moral. No duda en desafiar a la policía y a las mafias por la justicia. Los obreros se revuelven contra su yugo, una nueva y poderosa banda con extrañas armas se organiza en secreto… la nobleza está más amenazada que nunca.
¿Conseguirá Orlando imponer la paz y la justicia en la ciudad? ¿Conseguirá proteger a Lady Violet?

Rubén Fonseca nos presenta a Orlando, un misterioso vengador cuyo destino está unido al de Lady Violet. Nadie sabe por qué la protege, pero lo que está claro es que el espadachín luchará por ella y por los más desprotegidos hasta su último latido.

¿Qué elementos hacen de este bolsilibro una aventura única? Acción a raudales, una ambientación trabajada, cuajada de las atmósferas opresivas de Colleridge Road o de la extraña prisión de Chesire. Las intrigas de la nobleza y las bandas que luchan por hacerse con el control de todo, los toques de humor (que normalmente provienen del deslenguado de Orlando), unos villanos casi tan misteriosos como los personajes de Orlando y Lady Violet.

Pero no habían contado con la espada del vengador enmascarado, que primero cortó el aire, con la sangre de Lord Whitelaw humedeciendo aún su hoja, y luego desgarró las ropas de aquellos que se abalanzaron sobre él, sin causarles heridas mortales para su fortuna.

A lo largo de toda la obra el autor trata un tema muy interesante: el de la identidad. En su blog personal comentó que Orlando Vengador está influenciado en el tratamiento de ciertos temas por la obra Orlando de Virginia Wollf. Y a mi parecer también se le adivina algún que otro tinte a lo Alan Moore.

Todos los personajes parecen fichas de ajedrez dentro del tablero que es Collieridge Road, es fascinante  cómo con unas pocas pinceladas aparece ante nosotros un rico abanico: los nobles, el rey Richard, Puño de Trueno, Wallace, los obreros, los habitantes de la mansión de Lady Violet Conrad...

El teatro abandonado de Macbeth Street era una auténtica ruina. En sus buenos tiempos, el barrio donde se alzaba fue una zona industrial llena de vida, y el teatro servía para entretener a las familias de los obreros. Sin embargo, desde el accidente en la industria química, que llenó durante días las páginas de los diarios, Macbeth Street y sus alrededores entraron en franca decadencia. Ni siquiera los Livingstone y los O’Shea se interesaron por la zona.

Dentro del estilo de Fonseca el ritmo es constante, no decae en ningún momento, es un continuo vaivén de giros inesperados. No hay saltos al pasado, toda la narración se sitúa en el presente, aunque de vez en cuando se habla del misterioso viaje de Lady Conrad a Italia y de que fue allí donde conoció a Orlando, pero por ahora no se sabe mucho más.

Esta primera parte de la historia de Orlando parece cortada con cuchillo, al menos esa es la sensación que tiene el lector cuando llega al final, la trama es potente. Y esto es también lo que hace que quiera abalanzarme sobre la segunda parte.

Orlando optó por avanzar y estudiar a su enemigo. Las únicas partes del cuerpo del mutante que relucían eran el pecho y las garras, donde la electricidad del rifle de Wallace aún chisporroteaba, por lo que, tras recordar a Puño de Trueno, Orlando entregó su vida a la fortuna y, envainando la espada, desenfundó un puñal y lo lanzó a una de las extremidades delanteras de la monstruosidad.

Cabe destacar la importancia de la teatralidad en todas las acciones llevadas a cabo por nuestro vengador.
Una historia cuya trama podría parecer en un principio sencilla, pero llena de profundidad y matices que la hacen única (por ejemplo sus elementos dieselpunk).

Una lectura recomendable para los amantes de las novelas de aventuras que además quieran profundizar en la psique de los personajes.

Podéis leer aquí los primeros capítulos.

Almas de luna (#1) Regreso a Fronda

La sangre de los Montenegro era poderosa y atraería a los humanos y su dinero, sin importar el tipo de servicios que ofertasen.  Isaac podría haber montado una galería de arte con unos garabatos de preescolar y todos los cuadros habrían encontrado comprador.

Título: Almas de luna (#1) Regreso a Fronda
Autora: Mara Oliver.
Editorial: Amazon.
Páginas: 333. 
Precio: 11,86 € (Papel) y 0,99 €. (Digital) 
Sinopsis: En Fronda, los lobos se visten de hombre y las mujeres duermen en los tejados, soñando con una luna que les queme la piel y despierte su lado salvaje.
Una promesa de venganza, el fantasma de un gran amor y las luchas de poder se cruzarán en el destino de la única hembra fértil de la manada. Los ritos de sexo, amor y muerte le mostrarán que la pasión del lobo esconde un corazón de fuego y sombras.  

Bienvenidos a Fronda, tierra de lobos, lunas y magia.

Los asiduos a este blog ya habrán oído hablar de Mara Oliver autora de Kupua y Deus Ex Machina 2.0, cuya pluma ha sido para mí una grata sorpresa en los últimos años.

Regreso a Fronda es una de esas novelas que se devoran en pocos días, de esas que mantienen al lector con la cara pegada a las páginas. Todo esto es fruto de una obra que ha sido escrita con mucho mimo, unos personajes verosímiles y al mismo tiempo fascinantes, con los que es difícil no encariñarse; la trama que avanza dando saltos en el tiempo; en unas pocas pinceladas nos presenta la vida y los hilos que unen a los muchos personajes que pueblan esta tierra de lobos, lunas y magia; sin olvidar una ambientación poblada de belleza y oscuridad, una dicotomía en sí misma.

Esta primera parte de Almas de Luna los sentimientos son los grandes protagonistas, ya que desatan tempestades, unen destinos improbables e incluso pueden llegar a salvar una vida que se creía condenada.

No parecía posible transformar a una hembra en lobo, los cuerpos de las dos mujeres anteriores habían rechazado el cambio y Raúl se había visto a obligado a sacrificarlas rápido, para ahorrarles horas de agonía. Como eran almas inocentes, Raúl había pagado por sus muertes y había pagado con creces.

Aquella noche sería distinta, no volvería a fallar. Esa noche lo cambiaría todo.

Los giros son realmente imprevisibles y siempre está presente el contraste entre la belleza, lo noble, lo sublime y la muerte. En algunas reseñas he llegado a leer que esta es una novela rara y creo que esa no es la palabra adecuada: es diferente.

Resulta agotador ver cientos de novelas clónicas, porque es cierto, últimamente parece que las modas mandan, que es lo único que el público demanda. Más de lo mismo. No hay temas por inventar, lo interesante es el tratamiento que el autor les da, cómo su mundo interior afecta a la imaginería de la obra que nos ofrece. Y es esto precisamente lo que he encontrado en la nueva obra de Mara. Sus dos obras anteriores, no solo me gustaron, me conmovieron, transportaron mi mente y mis sentidos a mundos ricos y maravillosos. 
Cuando terminé de leer sus trescientas treinta y tres páginas llegué a una conclusión: «Mara lo ha vuelto a hacer, se ha superado una vez más. ¡Y de qué modo!»

«Olvida que has cambiado, Silvana. Olvida todo lo que ha ocurrido esta última semana y olvida lo que eres»  le ordenaba la voz de su abuelo y también sus ojos llameantes.

El ritmo se mantiene a lo largo de toda la novela, sin que ninguno de los acontecimientos llegue a precipitarse, cosa que se agradece. En mi opinión detalles como esos pueden echar a perder una buena novela.

Las diferentes atmósferas que pueblan estos parajes ubicados en diferentes puntos de la Península (algunos conocidos, otros no) son una delicia.

En cuanto a la trama principal podríamos decir que es la de la joven Silvana Canedo y Bosco Montenegro, pero las subtramas que se entrelazan con este hilo conductor son importantes por igual, véase las de Isaac Alborada, Raúl Montenegro, Melisa Montenegro, Olmo Caneda y los cachorros de El Matadero.

Fronda se escondía bajo el sueño de varios pueblos de la cordillera cantábrica española, entre océanos de robles, pinos y abedules. La casona de los Montenegro se elevaba solitaria, en una colina, dominando uno de los pueblos a vista de pájaro.

Otro detalle que la autora ha sabido llevar muy bien es la caracterización de dos personajes homosexuales, he leído muchos libros donde esta es forzada y estereotipada. No es el caso, estos dos personajes se encuentran entre mis favoritos. Son de carne y hueso tanto como de papel y tinta.

Y para terminar me gustaría decir que la magia utilizada por estas almas de luna es atípica y eso le da un toque muy especial.

¿Os animáis a dejar que vuestra piel arda bajo los rayos perlinos de la luna?

¿Os aventuraréis en las tierras de Fronda donde los lobos se visten de hombre y las mujeres duermen en los tejados, soñando con una luna que les queme la piel y despierte su lado salvaje?

Mara Oliver