Victoria alada de Samotracia

Retomamos el tema de la escultura, en esta ocasión veremos la célebre Victoria de Samotracia , o Nike de Samotracia.

Pertenece al periodo helenístico, y es una escultura de bulto redondo.
Fue elaborada en mármol y se le atribuye a Rodas.

Actualmente se encuentra en el Museo del Louvre y posee más de tres metros de altura.

Si observamos con atención el cuerpo podemos apreciar la conocida técnica de los paños mojados.

Sin duda fue creada para celebrar un triunfo bélico.

Eros y Psique

¿A quién no le suena esta famosa escultura de Antonio Canova?
Esta escultura neoclásica fue realizada en mármol, y seguramente os sonará a los seguidores de la nueva serie de Telecinco, Ángel o Demonio.

Según Canova esta obra representa el momento en el que Eros (amor) acude a despertar a Psique (alma) del sueño infernal en el que se había sumido tras abrir el jarrón que le había entregado Prosepina, dios del averno.

Para aquellos que no conozcáis la historia al completo este fragmento de la misma os resultará muy pobre, así que os haré un resumen completo del mejor modo posible.

Una historia de amor y de dioses

Psique tenía tres hermanas, de las cuales ella era la menor y más bella. Afrodita celosa de ella envió a su hijo Eros (o Cupido) para que le lanzara una flecha que la haría enamorarse del hombre más terrible. Sin embargo Eros se enamora de ella y lanza la flecha al mar.
Cuando la joven se durmió se la llevo volando a su palacio.

Para evitar la ira de Afrodita, Eros siempre la ve por la noche y le prohíbe saber su identidad.
Ambos se aman en estos encuentros. Un día la muchacha le contó a su amada que echaba de menos a sus hermanas y que deseaba verlas.

Eros aceptó pero le advirtió sobre las malas intenciones de estas. A la mañana siguiente, la joven se encontró con sus hermanas, que con envidia le preguntaron por su marido. Esta incapaz de explicarles su aspecto, ya que no le había visto, les contó que estaba de caza, pero finalmente acabó confesándoles la verdad.
Sus hermanas la convencieron para que por la noche encendiera una lámpara para poder ver a su marido. Ellas le dijeron que solo un monstruo querría ocultar su verdadero aspecto.
Sin embargo al encender la lámpara una gota de aceite cae sobre la cara de Eros, y este la abandona, decepcionado.

Cuando la muchacha se da cuenta de lo que ha hecho,
le ruega a Afrodita que le devuelva el amor de Eros,
pero esta rencorosa le encomienda cuatro tareas casi
imposibles para un mortal.
Psique debía ir al Hades y pedir a Perséfone (reina del inframundo) un poco de su belleza que ella guardaría en una caja negra que Afrodita le dio.

Psique fue a una torre, creyendo que el camino más rápido sería la propia muerte. Pero una voz al detuvo y le indicó una ruta que le permitiría regresar con vida, también le dijo como pasar al Cerbero, Caronte y otros peligros.
El Cerbero fue apaciguado con un pastel de cebada y pagó a Caronte con un óbolo para que la llevase al Hades. Durante el camino vio manos que salían del agua, una voz le dijo que les tirase un pastel, pero ella no quiso.
Perséfone dijo encantada le haría el favor a Afrodita.

Una vez completada su tarea Psique abrió la caja para tomar así un poco de la belleza, pensando que sin duda así Eros la amaría con toda seguridad.
Dentro había un sueño estigio.
Eros, que la había perdonado voló hasta ella y le limpió el sueño de los ojos, suplicando a Zeus y Afrodita su permiso para casarse con la joven. Ambos accedieron y la hicieron inmortal.
Etimología

Psique significa vida.
Según cuenta muchas veces Homero, la psyché sale volando de la boca del que muere como si fuera una mariposa (que en griego se escribe también psyché)
(Esto último lo encontré en Wikipedia)

El Ángel Caído

Mejor reinar en el infierno que servir en el cielo

(John Milton) Paraíso perdido.

Esta escultura, que muchos denominan como poco atrevida, se encuentra en los Jardines del Buen Retiro de la Villa de Madrid, España.
Como muchos ya sabréis es además una fuente, obra de Ricardo Bellver y Francisco Jareño (pedestal).
Dicha obra fue creada en yeso. Este ángel caído está basado en los famosos versos de John Milton.

Esta es la única escultura española dedicada al más bello de todos los seres alados, Satanás.
Este aparece con sus alas desplegadas y recortadas contra el firmamento, con su cuerpo contorsionado y una serpiente en torno a su cuerpo.

Las influencias del trabajo de Ricardo son principalmente tres:

• Helenísticas: Lacoonte y sus hijos.
• Barroca: Especialmente de Bernini. (Abundancia de líneas diagonales y su expresividad)
• Romántica: Dramatismo y gran expresividad.

Algunas curiosidades

La altitud topográfica de este ángel pétreo es de 666 metros sobre el nivel del mar.
Mucha gente cree que este es el único monumento a Lucifer, sin embargo existen algunos más que veremos en futuras entradas.
La forma de la fuente es octogonal, lo cual es asociado al planeta Venus, lucero del alba, u que además se corresponde con Satanás.

Reflexiones

Hoy mismo buscando imágenes sobre este monumento me topé con un blog en el cual venía una curiosa reflexión respecto a la figura del rey de los ángeles caídos. La cual evidentemente comparto (de no ser así no la compartiría con vosotros) Aquí os dejo el link de dicho blog:

http://chispasmentales.blogspot.com/2007/11/el-demonio-es-bueno.html

Aquí os dejo la reflexión literal:

- Papá, ¿sabes qué? El demonio es bueno.
Podéis imaginaros la cara que se le quedó a mi padre al escuchar tan satánico comentario de labios de una inocente criatura.
- ¿Cómo que es bueno? ¡El demonio es lo más malo que hay! -respondió mi padre.
Pero yo, lejos de amilanarme, expuse mis argumentos infantiles con absoluta convicción.
- No, es bueno. ¿Cómo puede ser malo quien se encarga de castigar a las personas malas?
Mi padre sonrió y me dio la razón. Y es que Dios es bueno porque premia o favorece a las personas buenas, pero quien castiga a los malos y hace el "trabajo sucio" es Satanás.
Se podría decir que ambos forman un gran equipo y se complementan a la perfección. ¿Qué sería de Dios sin Satanás? O dicho de otro modo, ¿qué ha atraído más fieles a los brazos de la estancada y anacrónica Iglesia Católica actual? ¿La promesa de un paraíso eterno tras una vida de sacrificio y devoción o el miedo al fuego eterno y al castigo insoportable del infierno?


Espero que saquéis vuestras propias conclusiones y la compartáis conmigo :)
Y como no, si tenéis la oportunidad os animo a que vayáis a ver con vuestros propios ojos este homenaje al más famoso de los caídos.

(Imagen sacada de la página "una Ventana desde Madrid")

Por su orgullo cae arrojado del cielo con toda su hueste de ángeles rebeldes para no volver a él jamás. Agita en derredor sus miradas, y blasfemo las fija en el empíreo, reflejándose en ellas el dolor más hondo, la consternación más grande, la soberbia más funesta y el odio más obstinado

(Milton, El paraíso perdido, canto I)

El beso de la Muerte

Así su joven corazón se está apagando

En sus venas su sangre se está enfriando

Y toda la fuerza se ha ido. La fé se ha ensalzado.

En su caída a los brazos de la muerte. ¡Amén!

Así reza la escultura creada por Jaume Barba, El beso de la muerte realizada en 1930.
Situada en el cementerio de Poblenou en Barcelona, España.
Este cementerio también se conoce como Cementerio del Este, de Levante o Viejo, dicho camposanto
se inauguró durante el año 1775 y destruido posteriormente por las tropas de Napoleón en 1813.

Dicha tumba, también llamada (El Bes de la Mort), pertenece al empresario catalán Josep Llaudet Soler. Una alegoría sobre el amor y la muerte, sobre lo eterno y lo efímero. Una reflexión sobre la dualidad luz/oscuridad, una oda a la melancolía y a la añoranza. Mediante las facciones talladas en el mármol casi puedo sentir el gélido tacto de la muerte, el soplo helado de su aliento inmortal... Es sin duda una de las más bellas esculturas que podemos encontrar dentro del arte funerario, rama que por desgracia la mayoría de las veces es menos preciada e incluso odiada.

Mes son cor jovenívol no pot més;
en ses venes la sanch s’atura y glaça
y l’esma perduda amb la fe s’abraça
sentint-se caure de la mort al bes.

Emelyn Story

Al principio dudaba con que inauguraría la sección de escultura, pero al final ha sido una decisión bastante sencilla. Así pues, comencemos con la que es y será siempre mi escultura preferida.

El Ángel de Grief, o el Ángel del dolor es una escultura de William Wetmore Story, perteneciente al Cementerio Protestante de Roma. Fue realizada para su mujer fallecida Emelyn Story en el año 1894. Dicho ángel fue su última obra, y se convertiría en la sepultura de los dos amantes.

William fue poeta, escultor y crítico de arte. Nació el 12 de febrero de 1819 en Salem.

Abandono sus estudios jurídicos y se decantó por la escultura. Posteriormente sus hijos también se encaminarían en el mundo del arte.

El propio autor realizo en una ocasión un busto de su padre fallecido por encargo.

Actualmente existen varias réplicas en lugares como Little Rock (Arkansas), St Louis Missouri...

También es muy utilizado por distintos grupos de rock en las carátulas de sus discos: Evanescence, Nightwish, Odes Of Ectasy...

Para mí esta escultura es como poco fascinante.

Es increíble la expresividad de la misma, parece emanar

melancolía y soledad por sí misma.

Una alegoría al amor más allá de la muerte, a lo eterno.

Una reflexión a lo efímero de la propia vida y a la perpetuidad de fría y valdía eternidad. (esta expresión me recuerda a Lestat xD)
Mucha gente considera el arte funerario como algo siniestro y de mal gusto, lo cual me entristece, ya que a mi me parece que por ejemplo esta escultura es como mínimo conmovedora.