Mostrando entradas con la etiqueta Creando mundos. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Creando mundos. Mostrar todas las entradas

27.10.13

Creando Mundos (IX)


 Maite Carranza


A la hora de ponerte a escribir u organizar el argumento de una novela ¿Tienes algún tipo de ritual o calendario? ¿Posees algunas “Manías de escritor”?

Para escribir soy muy pragmática ( por necesidad) y me rijo por calendarios estrictos, horarios y rutinas. Tengo una novela perfectamente diseñada antes de escribirla y cada día me marco un número determinado de páginas. 
Si no me impusiera un horario me perdería. Es bueno tener reglas, costumbres, rutinas y efectivamente documetarse mucho para escribir acerca de temas desconocidos. No tengo secretario o sea que me las apaño solita.

 Actualmente son muchos los escritores jóvenes que intentan abrirse un camino en el mundo literario, en sus inicios con la inocencia de no saber lo difícil que es ¿Qué consejos les darías a aquellas personas?

Que lean mucho, que escriban mucho, que vivan muchas experiencias y que no tengan prisa por publicar. Si lo consiguen podrán distinguir al cabo del tiempo cuando es el momento adecuado para dar a conocer un libro. 



 ¿Cuál dirías que es tu mayor miedo como autor y tu mayor alegría?

El mayor miedo como autora es que una novela no interese. Me dan lo mismo las críticas eruditas, lo peor que le puede suceder a un libro es no ser leído.

La alegría me la dan los encuentros con jóvenes, esa oportunidad que tenemos los autores juveniles de contactar con nuestros lectores sin intermediarios. Es un pulso continuo y un intercambio muy estimulante como escritora. Es cuando te das cuenta realmente si lo que escribes interesa o no y por qué. 




5.10.13

Creando mundos (VIII)



¿Qué edad tenías cuando supiste que querías ser escritora?
JK Rowling: Suelo datar la ambición a la edad de seis, cuando escribí mi primer "libro" completo (sobre un conejo llamado Conejo), pero ya sabía que quería ser escritora antes que eso. De hecho, no puedo comprender como nadie puede querer ser algo distinto.


¿Algún consejo para los chavales que quieren ser escritores?
JK Rowling: La mejor manera para aprender estilo, caracterización y la construcción del argumento es leer tanto como a uno le sea posible. Descubrirás que imitas a tus escritores favoritos, pero es un buen proceso de aprendizaje y tu estilo propio llega tarde o temprano. Planea siempre tu trabajo. Escribir sin planes a veces da una o dos buenas ideas, pero no es una buena forma de escribir un libro.
Escribe sobre lo que tu conoces: tus intereses, sentimientos, creencias, amigos, familia e incluso mascotas te darán material para comenzar a escribir. Desarrolla el sentimiento de la soledad, ¡porque escribir es una de las profesiones más solitarias del mundo!
Y para terminar: la perseverancia es absolutamente esencial. No solo para producir todas esas palabras, sino para sobrevivir al desagrado y a las críticas. ¡El goce de ver un libro tuyo en una estanteria en un premio suficiente por todo el esfuerzo dedicado!



¿Qué hace a los libros tan especiales?
JK Rowling: El poder del mundo impreso une las imaginaciones de los escritores y los lectores para crear una única visión. Mundos completos pueden concentrarse en esos pequeños, baratos objetos de papel que no necesitan enchufes o modems. Los libros han sobrevivido por siglos. El cine es un recién llegado en comparación.


¿Cómo te inspiras para tus libros?
JK Rowling: Las ideas sencillamente me vienen. No necesito mucho tiempo para la inspiración. Sólo dame una tranquila media hora, y quizá una buena taza de té, y probablemente te pueda dar el boceto a un párrafo o dos.




(Estos consejos fueron extraídos de una entrevista a la autora en HarryLatino )

16.9.13

Creando mundos (VII)



“Creo que lo más importante para cualquier aspirante a escritor es… ¡Leer! Y no sólo sobre el tipo de obra que estas tratando de escribir, ya sea fantasía, ciencia ficción, cómics… Lo que sea. Necesitas leer de todo. Lee ficción, no ficción, revistas, periódicos. Lee sobre Historia, ficción histórica, biografías. Lee novelas de misterio, fantasía, ciencia ficción, horror, libros que atraen a la mayoría del público (mainstream), los principales clásicos, erótico, aventura, sátira. Cada escritor tiene algo que enseñarte, para bien o para mal. (Y sí, como de los buenos libros, puedes aprender de los malos, en este caso: lo que no se debe hacer).

Y escribe. Escribe todos los días, incluso si es sólo es una página o dos. Cuanto más escribes, mejor lo harás. Pero no escribas sobre mi universo, el de Tolkien, el universo Marvel o el universo de Star Trek o cualquier otro trasfondo prestado. Todo escritor necesita aprender a crear sus propios personajes, mundos y escenarios. Usar el mundo de otro es el camino del vago. Si no ejerces estos músculos "literarios", nunca se desarrollarán.


Dada la realidad del mercado actual de la ciencia ficción y la fantasía, yo también quiero sugerir que cualquier aspirante a escritor comience con cuentos. En estos días, me encuentro con demasiados jóvenes escritores que tratan de empezar con una novela de inmediato o una trilogía o incluso una serie de nueve libros. Eso es como empezar a escalar haciendo frente al Everest. Los cuentos ayudan a aprender su arte. Son una buena forma para que cometas los errores que cada escritor principiante va a cometer. E incluso son la mejor manera para un escritor joven de comenzar, ya que las revistas siempre están hambrientas de historias cortas de ciencia ficción y fantasía. Una vez que hayas vendido cuentos durante cinco años, más o menos, te habrás construido un nombre por ti mismo y los editores comenzarán a preguntarte por tu primera novela.
Hagas lo que hagas... Buena suerte. La vas a necesitar”.

1.9.13

Creando mundos (VI) Francesc Miralles


1. REDACTAR SIN FALTAS DE ORTOGRAFÍA NI ERRORES DE PUNTUACIÓN. Parece una obviedad, pero muchos textos de autores que aspiran a ser publicados no pasarían un examen de lengua de bachillerato. Si un editor encuentra faltas en vuestro libro lo descartará inmediatamente, y lo mismo sucederá si no sabéis distinguir la coma del punto. El primer requisito para que os paguen por escribir es que la editorial no necesite corregir vuestros errores. El texto tiene que estar impecable.
2. LOGRAR UN ESTILO FLUIDO Y FUNCIONAL. Quien escriba de manera barroca y alambicada ya puede despedirse de lograr un contrato editorial. La sobredosis de adjetivos, las frases y párrafos largos y cargados de subordinadas, las palabras rebuscadas no son para un editor signo de pericia literaria sino de todo lo contrario. Se considera un estilo propio de principiante. Al escritor profesional se le exigen frases más bien cortas, las palabras y adjetivos justos, un estilo neutro, fácil y agradable de leer. En esta industria, ser pretencioso se paga -literalmente y literariamente- con la autopublicación.
3. ADAPTARSE A LAS EDITORIALES. Un error que cometen muchos autores principiantes es escribir aquello que les viene en gana y mandarlo a una editorial sin conocer a fondo lo que publican. Así es prácticamente imposible que les encaje, porque la estrategia tiene que ser a la inversa: primero hay que ver qué publica un sello y luego escribir algo que se ajuste a lo que están buscando. Suena poco poético, pero estamos hablando de algo que al fin y al cabo es un trabajo.


4. OLVIDARSE DEL PREMIO NOBEL. Los delirios de grandeza no ayudan precisamente a abrirse camino en el mundo de las editoriales. Los profesionales del sector huyen de los autores que creen ser Shakespeare y valoran en cambio que seas humilde, adaptable y trabajador. El escritor profesional aparca su ego y se pone al servicio de lo que piden los lectores a través de las editoriales. No le importa escribir ideas de otros o incluso redactar para una firma que no es la suya en la portada del libro. Insisto: es un trabajo.
5. ESTAR DISPUESTO A ESCRIBIR CUALQUIER COSA. Para llegar a vivir de la escritura hay que sumar muchos ingresos pequeños y medianos. Por eso pocas veces podrás escribir esa novela que tienes en mente. Es más probable que te contraten para redactar obras divulgativas, libros de texto o, con suerte, la imitación de una novela que esté funcionando mucho ahora mismo, como las Sombras de Grey. Eso hay que combinarlo con tareas de negro literario, traducciones, correcciones y lo que se ponga por delante. Horario de sol a sol, noches incluidas, de lunes a domingo.
Si os seduce este plan de vida y tenéis facilidad para escribir, podéis llegar a vivir de esto. Ahora, mi consejo es que, si amáis la literatura, consigáis primero un buen trabajo. Con vuestras necesidades ya cubiertas, podréis dedicar vuestro tiempo libre a escribir la novela que os apetezca, sin presiones de ningún tipo. A fin de cuentas, con la edición digital ya no hay que pasar por las exigencias de las editoriales. La elección es vuestra.
Espero que esta modesta carta de navegación editorial os sea útil.
Con cariño,
Francesc

6.7.13

Creando mundos (5) LAURA GALLEGO



¿Qué hay que hacer para publicar un libro?
Primero de todo, escribirlo. Si sólo lo tienes en proyecto o lo acabas de comenzar, preocúpate antes por terminarlo que por lo que vas a hacer cuando lo acabes. ¡No quieras empezar la casa por el tejado!
Si ya lo tienes terminado y revisado, lo que has de hacer si quieres publicarlo es algo largo de explicar, pero en este reportaje os cuentan con mucha claridad y detalle los pasos básicos que hay que seguir. Lo publicaron en la web Fueradeclase.com, que ya no existe, pero que fue creada desde la editorial SM, de manera que saben de qué hablan. También podéis consultar un reportaje similar, muy completo, en la web de la revista digital El Templo de las Mil Puertas, concretamente aquí.
Por otra parte, si tienes menos de 18 años y has escrito una novela, puedes probar suerte con el Premio Jordi Sierra i Fabra para jóvenes escritores. Es un concurso que Jordi, autor de literatura juvenil, cuyas obras seguro que muchos de vosotros conocéis, organiza todos los años para dar una oportunidad a los jóvenes que sueñan con ver publicada su obra algún día.

¿Qué consejos darías a alguien que quiere ser escritor, o escritora?
1) Lee mucho, lee de todo. Un escritor se hace a base de leer a otros escritores.
2) Escribe mucho. Nadie nace sabiendo escribir, y la práctica hace maestros.
3) Si no te gusta lo que escribes, no te desanimes. ¡La próxima vez lo harás mejor! Guarda lo que escribas, aunque no te parezca bueno; dentro de un tiempo, con un poco de perspectiva, podrás ver cuáles son tus fallos y corregirlos.
4) Si no te publican tu primera obra, paciencia. Eso no significa que seas un mal escritor, sino que estás aprendiendo y debes mejorar más.
5) ¿Que te quedas en blanco a mitad? ¡Eso te pasa por empezar a escribir sin tenerlo todo claro! Piensa muy bien lo que vas a hacer. Dale vueltas en la cabeza antes de escribir. Haz esquemas, planifica la estructura del relato, conoce bien a los personajes. Escribir un libro es como construir una casa, ningún arquitecto empieza sin unos planos. ¿Qué diríais vosotros de un constructor que, una vez levantado el primer piso, dice: "Mmmm, no sé cómo seguir, mejor lo tiramos todo abajo y empezamos otra cosa"? Pues eso.

30.6.13

Creando mundos (4) LAURA GALLEGO


¿De dónde salen las ideas?
De todas partes. Depende del autor, claro. Algunos se inspiran en sus vivencias personales, otros en cosas que les han contado, otros en historias que leen en los periódicos, otros en todo lo que leen... Depende de cada persona. Lo que sí debes tener claro es que no es lo mismo una idea que una historia. Una historia es como un puzzle formado por muchas ideas distintas. Puedes tener una idea para un principio, para un personaje, para un lugar... pero eso es sólo la primera pieza del puzzle. Así que no se trata sólo de inspiración. Es cierto que hay autores que parten de una sola idea inicial y van imprvisando, pero yo no lo recomiendo si quieres crear una trama sólida y unos personajes redondos. No esperes simplemente a que te vengan las ideas. Puedes reunir muchas piezas del puzzle, pero no van a encajar solas. Es necesario reflexionar y buscar la mejor forma de encajarlas, y eso es algo que nadie va a hacer por ti, ni siquiera la inspiración. No pasa nada si tienes que descartar buenas ideas porque no encajan con la trama; es mejor guardar esas piezas, por buenas que te parezcan, para proyectos futuros, que meterlas en la historia con calzador, peguen o no peguen.
Si escribes fantasía, muchas de tus ideas saldrán de tu imaginación. Para tenerla en buena forma es especialmente necesario leer mucho y reflexionar mucho también. No te preocupes si tus historias parecen similares a otras que has leído; al principio suele suceder eso. Si escribes un libro en el que se nota en cada párrafo que admiras mucho a un autor determinado es poco probable que llegues a publicarlo, pero no te preocupes: eso es parte de tu formación. Se empieza imitando a unos y a otros, la mayor parte de las veces de forma inconsciente, hasta que, a medida que vas ampliando lecturas, experimentando vivencias y reflexionando sobre unas y otras, terminas por encontrar tu propio estilo. Un escritor no es original porque cuente historias que nadie más ha contado. Lo es porque las cuenta desde un punto de vista diferente.
Serás un autor con personalidad propia cuando tengas tu propio punto de vista, tu propia forma de ver el mundo. Y eso se reflejará en tus historias, de modo que, por tópica que pueda parecer la trama de una de tus novelas, será la forma de contarla, tu visión personal sobre esos mismos tópicos, tu forma de reflejarlos o de darles la vuelta, lo que hará que esa obra sea original.
Si quieres escribir, pero no se te ocurren ideas, escribe sobre cosas que conoces o te han pasado. Escribe un diario, un blog o lo que sea, no importa que lo nadie lo lea, no importa que lo escribas sólo para ti; cada página que escribas será una página más de práctica en la que ensayarás la mejor forma de poner por escrito tus sentimientos y tus pensamientos, y por eso no será tiempo perdido. Así, cuando tengas una buena idea y seas capaz de desarrollarla hasta transformarla en una buena historia, también serás capaz de plasmarla en el papel de una forma satisfactoria. De modo que debes escribir aunque no tengas ideas. Si no lo haces, si esperas a tener una gran historia, puedes echarla a perder por el simple hecho de no saber cómo escribirla.

20.6.13

Creando mundos (3) JORDI SIERRA I FABRA



Rabia, Jordi Sierra i Fabra

Citar:
“ ...Yo haría imprimir estas frases y se las haría mamar a todas las próximas generaciones de futuros novelistas. Las he agrupado en cuatro bloques, uno sobre lo que es escribir y ser escritor, otro sobre el sentimiento y las pasiones que por lo general tiene o dominan al autor, un tercero referido al éxito y al fantasma del fracaso, y un cuarto que habla de las imágenes y las sensaciones, pues toda la literatura es imagen en la mente del creador, o pasa a ser imagen cuando el cine o la televisión se apoderan de la historia. Los cuarenta principios básicos son éstos:

Escribir y ser escritor

1. Al escribir, uno recuerda que “está” vivo, y que eso es un privilegio.
2. No escribir, para muchos de nosotros, es morir.
3. Escribir es una forma de supervivencia.
4. Si no escribiese todos los días, uno acumularía veneno, y empezaría a morir, o a desquiciarse, o las dos cosas.
5. Uno tiene que mantenerse borracho de escritura para que la realidad no lo destruya.
6. Una hora de escritura es un tónico
7. Si dejo de escribir un solo día, me pongo inquieto.
8. Sabio es el escritor que conoce su inconsciente.
9. Cuando la muerte reduce la marcha de otros, uno tiene que preparar deprisa un trampolín y saltar de cabeza a la máquina de escribir.
10. El primer deber de un escritor es la efusión: ser una criatura de fiebres y arrebatos.
11. En la rapidez está la verdad. Cuando más deprisa escriba, más sincero seré.
12. Escribo todas mis novelas en un chorro de pasión deliciosa.
13. Hay escritores que tardan años en dar con la historia original que llevan dentro; otros apenas unos meses.

Sentimientos y pasiones

14. No hace falta que te deprimas. No hace falta que te preocupes. No hace falta que empujes. Las ideas te siguen. Cuando bajan la guardia y están listas para nacer, me doy la vuelta y las atrapo.
15. Trabajo. Relación. ¡No pensar! (...porque eso implica MÁS relajación, MÁS espontaneidad y una mayor creatividad).
16. El mundo intenta darte alcance y asquearte.
17. Saber divertirse trabajando.
18. Hay ideas en cualquier lugar.
19. Me fascinan los viejos
20. En los libros de poesías hay ideas por todas partes.
21. Vivimos en una cultura y en una época tan inmensamente ricas en basuras como en tesoros.
22. Todo lo que se hace, hay que hacerlo con entusiasmo.
23. Fiebre, ardor, delicia.
24. Para alimentar a la Musa, es preciso haber tenido siempre hambre de vida, desde niño.
25. Todos necesitamos que alguien más alto, más sabio, más viejo nos digo que a fin de cuentas no estamos locos.
26. Soy esa rareza de feria, el hombre con un niño dentro que lo recuerda todo.
27. Hace mucho que aprendí que yo no veo de manera directa, que el que sobre todo se “embebe” es mi inconsciente.
28. Si todo esto parece mecánico, no lo es. Me guían las ideas. Cuanto más hago, más quiero hacer. Uno se vuelve voraz. Le entran fiebres. Conoce júbilos.
29. Yo creo que finalmente la cantidad redunda en la calidad.
30. La cantidad da experiencia. Sólo de la experiencia puede surgir la calidad.
31. El trabajo del artista es tan arduo que un cerebro que vive por su cuenta acababa desarrollándose en los dedos.
32. Lo que estamos intentando es encontrar una forma de liberar la verdad que todos llevamos dentro.
33. Que el mundo arda a través de uno mismo.

 
Éxito y fracaso

34. Hacer es ser. Haber hecho no basta. Abarrotarse de hacer: ése es el juego.
35. Más que pensar mucho en mi camino, he hecho cosas y he descubierto quién era y qué era después de hacerlas.
36. No hay nada que fracase. Todo continúa. Se ha hecho el trabajo. Si está bien, uno aprende. Si está mal, aprende todavía más. El único fracaso es detenerse. No trabajar es apagarse, endurecerse, ponerse nervioso. No trabajar daña el proceso creativo.
37. Deberíamos recordar que la fama y el dinero son dones que ese nos otorgan sólo “después” de que hayamos brindado al mundo nuestros dones mejores, nuestras verdades solitarias e individuales.
38. La flecha debe volar hacia un objetivo que nunca hay que tener en cuenta.

 
Imágenes y sensaciones

39. Toda la vida he pertenecido a las películas. Soy hijo del cine. Empecé a los dos años y he visto todas las películas que se han hecho. Estoy atiborrado. A los diecisiete años veía doce o catorce películas por semana. Diablos, es un montón de películas. Lo cual significa que he visto todo, entre otras cosas, la basura. Pero está bien. Es una forma de aprender. Uno tiene que aprender cómo no se hacen las cosas. Ver sólo películas excelentes no sirve para educarse.
40. Un director de cine se pasa el tiempo procurando que cuarten o cincuenta personas lo quieran o le tengan miedo, o las dos cosas a la vez. Yo estoy acostumbrado a levantarme, correré a la máquina de escribir y en una hora he creado un mundo. No tengo que esperar a nadie.”

15.6.13

Creando mundos (2) LAURA GALLEGO



¿Qué hay que hacer para ser escritor?
Escribir mucho. Y leer más todavía. Yo empecé a escribir a los once años, y cuando publiqué por primera vez, tenía 21. Aquélla era mi novela número 14. Todas las anteriores se quedaron en el cajón. Naturalmente, no todos los escritores publican a la decimocuarta; la mayoría lo hace con su tercera, cuarta o quinta novela, algunos a la segunda y muy pocos a la primera. Así que, si quieres ser escritor, no te obsesiones con publicar lo primero que escribas. Probablemente no será tan bueno como tu segunda obra, ni la segunda será tan buena como la tercera, porque se va aprendiendo y mejorando con la práctica. Para ser escritor hay que trabajar mucho; como nadie nace sabiendo escribir, yo no creo que se trate de una cuestión de talento, sino de trabajo y de paciencia. Una carrera de letras ayuda, claro que sí, pero no es imprescindible si eres autodidacta y devoras libros de todo tipo. Hay muchos escritores famosos que fueron médicos, científicos, economistas o que no estudiaron ninguna carrera en absoluto. Lo que sí es importante es tener vivencias, cultura y muchas lecturas a tus espaldas. Y, además, a todo aspirante a escritor debe apasionarle escribir. Porque muy probablemente tendrá que escribir cientos de páginas antes de llegar a publicar algo (por eso también es aconsejable tener un "plan B", un oficio del que pueda vivir mientras trata de abrirse camino en el mundo de la literatura, cosa que puede llevarle varios años); si le gusta escribir, seguirá haciéndolo, independientemente de si le publican o no. Pero si no le gusta, si le cuesta, le cansa o le aburre, abandonará a la primera dificultad.
No puedo darte recetas milagrosas para ser un escritor de éxito, para ganar un concurso o para publicar una primera novela. Para esto, como para cualquier otra cosa, hay que trabajar mucho. Leer mucho, escribir mucho y ser humilde y estar dispuesto a aceptar las críticas que te ayuden a mejorar. No dejes que el miedo te paralice. ¿Y si no valgo? ¿Y si no tengo talento? ¿Y si mi libro no es bueno? Vamos a ver, es tu primer libro, es poco probable que hayas escrito una obra maestra, hazte a la idea (para muestra, un botón: la primera novela que escribí y que nunca llegó a ver la luz). Pero eso no significa que tengas que dejarlo, al contrario. Cuanto más escribas, mejor lo harás. Se cuenta que Miguel Ángel era capaz de ver una escultura en un bloque de mármol, y puede que fuera verdad; pero la escultura no se hacía sola. Por mucho que Miguel Ángel supiera muy bien qué forma debía tener el mármol cuando acabara con él, primero tenía que esculpirlo; y esa técnica tuvo que aprenderla. Con la literatura es igual. Puede que de vez en cuando nazca un genio, pero no puedes dar por sentado que tú eres un genio; la mayor parte de las personas debemos conformarnos con llegar a ser buenos profesionales. Y eso, que no es moco de pavo tampoco, se consigue a través del trabajo y la dedicación.
En resumen: si te gusta escribir, simplemente escribe. Llegar a ser escritor profesional cuesta tiempo y esfuerzo, pero a ti te gusta escribir, así que, ¿qué problema hay? Y si no te gusta escribir... ¿por qué diablos estás leyendo esto?

14.6.13

Creando mundos (I) NEIL GAIMAN



1-Escribe

2- Pon una palabra después de otra. Encuentra la palabra correcta. Déjala ahí.

3-Termina lo que estás escribiendo. Sea lo que tengas que hacer para terminarlo, termina.

4-Déjalo a un lado. Léelo cómo si nunca antes lo hubieras leído. Muéstrelo a algunos amigos, aquellos cuya opinión respetes y que gusten de ese tipo de textos.

5-Recuerda: Cuando la gente te dice que hay algo que va mal o que simplemente no está funcionando para ellos, casi siempre estarán en lo cierto. Cuándo te dicen  qué es lo que está mal y cómo arreglarlo, casi siempre estarán equivocados.

6-Trabaja en ello. Recuerda que, tarde o temprano y antes de que llegue la perfección, tendrás que dejarlo ir y continuar escribiendo otras cosas. La perfección es como perseguir el horizonte. Sigue adelante.

7-Ríete de tus propias bromas

8-La regla principal para escribir es que si lo haces con confianza y seguridad, podrás hacer lo que quieras (esto puede funcionar  tanto en  la vida como en la escritura, pero definitivamente es cierto en cuanto a la escritura). Así que escribe tu historia cómo debe ser escrita, escribe honestamente y cuéntala lo mejor que puedas. No estoy seguro de que haya otras reglas. Al menos, no de las que cuentan.